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El blog de Tebeonauta se hace eco de “10 cómics para regalar a tu chica”, a partir del listado aparecido en IGN.com.

Los cómics en cuestión son:

- Blankets (Craig Thompson)
- Bone (Jeff Smith)
- Ghost World (Daniel Clowes)
- Kabuki (David Mack)
- Leave it to Chance (James Robinson & Paul Smith)
- Runaways (Brian K. Vaughan y otros)
- The Sandman (Neil Gaiman y otros)
- Strangers in Paradise (Terry Moore)
- Y The Last Man (Brian K. Vaughan y otros)
- Ultra (Luna Bros)

Resulta curioso, además de cómics cuya aparición en la lista es más predecible, como los de Thompson y Terry Moore, la presencia de dos series del guionista Brian K. Vaughan…

En lo que a mi experiencia se refiere, puedo decir que el Sandman de Gaiman fascina a la par que agota; que el Runaways de la Marvel es entretenido, pero tampoco implica mayor relevancia; y que, ese sí, el Strangers in paradise de Terry Moore, coloquialmente llamado “Las Extrañas”, es absolutamente infalible.

Basándome en esta misma experiencia personal, me permito añadir cinco títulos más:

- Whiteout
(Greg Rucka & Steve Lieber - Norma Editorial).
También conocido como “El Hielo”. Vale cualquier cómic negro salido de la pluma de Greg Rucka, como su secuela Whiteout: Melt, o la serie Queen & Country (aka “El Queen” o “La Reina”). Magníficos diálogos y dibujo de personajes.

- Los muertos vivientes
(Robert Kirkman & Tony Moore & Charlie Adlard - Planeta de Agostini Comics).
Obviamente, también llamado “Los Muertos”. El guionista de Invencible da una vuelta de tuerca al género de zombis en esta odisea repleta, paradójicamente, de humanidad.

- Daredevil: Redención
(David Hine & Michael Gaydos - Panini Comics).
El hombre sin miedo de la Marvel, sumergido de la mano del escritor de género negro David Hine en la “American Gothic” más profunda y desagradable. El apartado gráfico, a cargo del dibujante de Alias y de Bill Sienkiewicz en las portadas, es arrebatador.

- Uzumaki
(Junji Ito - Planeta de Agostini Comics).
Conocido como “Espiral”. Una absorbente historia de terror, perversa e impactante, de la mano del autor de Tomie. Imprescindible para fans del cine de terror asiático, tipo Ringu, Dark water o Llamada perdida.

- Torpedo
(Enrique S. Abulí & Jordi Bernet - Glénat).
Conocido por su nombre, no tiene otro. Los afilados guiones de Abulí y el trazo clásico de Bernet al servicio de un indeseable matón italiano en las calles de la Norteamérica de la Depresión. Un imprescindible del género negro. Un impepinable del cómic español.

¿Quién quiere slice of life repletos de gafapastas y chicas lesbianas, Extrañas aparte? Veamos: zombis, agentes de la CIA, matones a sueldo, familias incestuosas en pueblos olvidados… Creo que, como dirían en una película de serie B o Z de los años 50, aquellas repletas de efectos especiales de todo a 100 y monstruos de goma… I married with a tough girl from outer space. Y ojo, no es que me queje.

Los que me conocen un poco saben que Clive Barker es uno de mis escritores favoritos; y no sólo como escritor, sino como esteta en general, dado que también ha dirigido películas, ha escrito obras de teatro, ilustra, diseña personajes que luego cobran forma en manos de McFarlane Toys, etc.

En su obra, sea en la disciplina que sea, puede encontrarse una filosofía que la sustenta, que se manifiesta en una estética propia, de gran fisicidad, y donde el placer y el dolor son dos caras de una misma experiencia vital.

Aunque muchos lo conocerán como el autor de Hellraiser (junto con El resplandor de Kubrick, posiblemente mi película favorita de terror de los 80), Barker debutó primero como escritor. Suyos son, sin ir más lejos, los Books of blood, libros de relatos de terror que incluyen sin duda algunas de las mejores narraciones cortas del género de los últimos treinta años. ¿Quiénes de los que leyeran en su día “El tren de la carne de medianoche”, “En las colinas, las ciudades”, “La vida de la muerte”, “La Madonna” o “Jacqueline Ess: su voluntad y su testamento” han conseguido olvidar su impactante imaginería visual o lo atrevido de sus propuestas?

Ahora, después de muchos años esperándola como agua de mayo, por fin llega la traducción española de Imajica, su obra más monumental. La Factoría de Ideas la publica en dos tomos, de los cuales ya está disponible el primero, de subtítulo “El Quinto Dominio”. Al parecer, la segunda entrega verá la luz el próximo mes de julio, sin más demoras.

A Imajica le precede cierta mala fama por parte de aquellos que, muchas veces con toda la razón del mundo, reniegan de obras de extensión excesiva. Con todo, y dado que la obra de Barker no carece precisamente de interés, habrá que darle una oportunidad a este Imajica. Más aún si se tiene en cuenta críticas como las siguientes:

“Una sagaz aventura épica… Una sorprendente hazaña de imaginación… Es Barker en su mejor momento.”
— Kirkus Review

“Una imaginación salvaje, macabra, pocas veces vista en la literatura.”
— Cinevisión

“Clive Barker es un cartógrafo de la mente, capaz de trazar el mapa de los más lejanos confines de la imaginación.”
— The Washington Times

“Una gran habilidad para apartarse de cualquier tipo de tabúes. Escribe de lo que quiere y como quiere, y además lo hace bien.”
— Ociojoven.com

“Rica en giros de trama, intrigas bizantinas y secretos ocultos, Imajica es un puzzle chino construido a una escala universal… Barker tiene un talento inigualable para ofrecer visiones de otros mundos.”
— Washington Post World Book

Y, para terminar, esta brutal muestra de admiración por parte de Stephen King: “El trabajo de Barker hace que parezca que los demás llevamos dormidos los últimos diez años”. Ahí es nada.

Ayer tuve la oportunidad de ver una de esas deudas pendientes que uno tiene consigo mismo a partir de su devoción por alguien. Me refiero en esta ocasión a El niño de la luna, película de Agustí Villaronga.

Villaronga siempre me ha parecido uno de los directores más personales con los que cuenta nuestro cine, un cineasta con una mirada tan particular como la de Julio Medem, pero sin el éxito mediático de este, sin duda porque sus historias, oscuras reflexiones sobre lo más inquietante de la condición humana, no son del agrado de la mayoría, y la poesía que destilan sus imágenes no es tan fácil de aceptar como la del autor de Lucía y el sexo.

El debut de Villaronga, Tras el cristal, es una arrebatadora historia de posesión y dependencia, que contiene algunas de las escenas más impactantes que un servidor haya visto jamás. Dicha fuerza seguía presente en 99.9 (dentro de lo que cabe, su trabajo más accesible), El mar, o en la fascinante Aro Tolbukhin (En la mente del asesino), codirigida por Isaac-Pierre Racine y Lydia Zimmermann, y que con las técnicas del falso documental daba al mexicano Daniel Giménez Cacho la oportunidad de lucirse con un papel inolvidable.

A falta de ver El pasajero clandestino, es precisamente esta El niño de la luna el trabajo más luminoso del realizador mallorquín, aun no estando, es obvio, exenta de una cierta perversidad. Por ello, y quizá por el tiempo que llevaba detrás de su visionado, ha resultado una experiencia bastante decepcionante. Quizá el paso del tiempo revalorice su recuerdo, o quizá me confirme que estamos ante un trabajo de un cineasta que, desde luego, puede dar muchísimo más de sí. Sobre todo cuando mira hacia adentro, hacia sus propias miserias y las de sus semejantes, y nos lanza a la cara pesadillas repletas de crudeza y verdad, impresas en celuloide.

El británico Neil Gaiman es uno de los guionistas que han conseguido acercar el mundo del cómic a lectores (y sobre todo, creo, a lectoras) no habituales del medio.

Con su serie The Sandman se llevó todos los premios habidos y por haber en el momento de su aparición, así como elogios de la crítica y unas ventas considerables para tratarse de un tebeo en principio “minoritario” y claramente destinado a lectores adultos. Sin pretenderlo, Gaiman había puesto las bases de lo que sería la línea Vertigo de DC Comics, continuando el trabajo de Alan Moore en Swamp Thing y al lado de guionistas como Grant Morrison (Animal Man) o Jamie Delano (Hellblazer).

Todo esto viene a cuento de que se anuncia la publicación el próximo 18 de julio de un disco homenaje dedicado a Gaiman, de nombre Where’s Neil when you need him (“¿Dónde está Neil cuando lo necesitas?”). En el disco, compuesto por temas inspirados en la obra de Gaiman, ya se ha confirmado la presencia de Future Bible Heroes y, como era esperar, Tori Amos, declarada admiradora de la obra del inglés.

Como poco, una curiosa iniciativa a la que habrá que prestar atención.

Habiendo leído anoche la segunda trilogía del X-Men: El Fin concebida por Chris Claremont, y al hilo de lo que decíamos ayer, con motivo de la Dinastía de M, de la interacción entre las series superheroicas, un servidor reflexiona sobre el tema y se da cuenta también del precio que hay que pagar por ello.

Después de varios años de la etapa adolescente sin leer cómics, y habiendo perdido por ello el contacto con series, personajes, historias y demás, uno no puede evitar de vez en cuando perderse absolutamente, y darse cuenta de que personajes que entran y salen de la historia en cuestión, normalmente como secundarios destacados, le son totalmente desconocidos pero aun así resulta obvio que son alguien y surgen de alguna parte.

Eso me ha pasado con las dos series de tres números (seis en su edición original) de X-Men: El Fin. A espera de leer a partir de noviembre la última trilogía, “Men & X-Men”, tengo que reconocer que me encuentro con la trama de Claremont como quien empieza a ver Dinastía o Falcon Crest en los últimos episodios de la temporada correspondiente.

Con todo, en esta saga que narra lo que podría ser el final de la Patrulla X, y de la que el editor jefe de Marvel dijo que era El Señor de los Anillos particular de Claremont, es un gozo reencontrarse con “viejos amigos”, además de ir conociendo a otros nuevos. Con paciencia, atención y la lectura de otras series (sin olvidar la posibilidad de recuperar material atrasado), iremos construyendo el puzzle de esta ficción, o de cualquier otra.

Por otro lado, el arte de Sean Chen es digno de admiración. Échenle un vistazo a su trabajo en este “Héroes y mártires”, segunda serie de la saga: vale la pena.

Con las novedades del Saló recién distribuidas, Norma ya anuncia sus novedades para el mes próximo, que se distribuirán el 30 de junio:

ÁLBUM EUROPEO
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- Corto Maltés: Las Etiópicas
Hugo Pratt
112 pp. Color - 23,00 €
- Paraíso perdido 3: Paraíso
Ange, Xavier y Alexe
48 pp. Color - 13,00 €
- El hijo de la tormenta 2: La encrucijada de los vientos
Bichebois y Poli
48 pp. Color - 13,00 €

CÓMIC USA
——————–
- Smoke: Los niños buenos crecen
Igor Kordey y Alex de Campi
152 pp. color - 16,00 €
- Chicanos 3: ¿La sangre es siempre roja?
Carlos Trillo y Eduardo Risso
104 pp. B/N - 8,00 €

MANGA
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- Kizuna 6
Kazuma Kodaka
200 pp. B/N - 8,00 €
- Zatch bell! 8
Makoto Raiku
184 pág. B/N - 6,95 €
- Rave 13
Hiro Mashima
176 pág. B/N - 8,00 €
- Antología Clamp 10 (+ 3 figuras)
Clamp
32 pág. Color - 16,00 €

Se agradece que en esta ocasión hayan sido más comedidos en cuanto al número de novedades. Entre ellas, conviene destacar la nueva entrega de la colección de Corto Maltés, con prólogo de Umberto Eco, así como los dos cómics norteamericanos: una obra del dibujante Igor Kordey (al que algunos recordarán por su mediocre trabajo en los New X-Men de Grant Morrison), que publicitan como una distopía futurista en la línea de V de Vendetta; y la tercera entrega de las cuatro que conforman la serie negra Chicanos, de los autores artentinos Carlos Trillo y Eduardo Risso.

Junto a estas novedades, se distribuirán las segundas ediciones de otros títulos, entre ellos dos del Hellboy de Mike Mignola: La mano derecha del destino y La isla.

Para más información, echadle un vistazo al pdf que distribuye la editorial: Novedades Julio 2006.

Como la semana pasada, otra frase de Gil Grissom (William Petersen) extraída del capítulo de CSI Las Vegas emitido anoche por Telecinco:

Grissom: Es lógico que alguien tan hedonista como él pagase los servicios de una prostituta. No querría desperdiciar su amor.

Con estas “perlas” (véase la del post del martes pasado), me estoy empezando a oler que Grissom está algo obsesionado con estas mujeres de vida disoluta…

En la cuarta parte de la soberbia El atlas de las nubes de David Mitchell, su protagonista, el editor Timothy Cavendish, perseguido por los acreedores tras el inesperado éxito de uno de sus libros, Sandwich de nudillos, reflexiona sobre su profesión:

“Ay, TC, ¿por qué te entregaste a los libros? ¡Qué rollo de oficio, qué auténtico pestiño! Las autobiografías ya de por sí son infumables, ¡pero anda que las novelitas! Héroe emprende viaje, forastero llega a la ciudad, alguien persigue algo, lo consigue o no lo consigue, conflicto entre voluntades opuestas. ‘Admiradme, porque soy una metáfora’.”

[En la foto, sosteniendo un ejemplar de Cloud Atlas, su autor David Mitchell.]

Aunque los fans fatales de DC vuelvan a salir con que las Crisis en tierras infinitas fueron la mejor de las macrosagas posibles (cosa que, desde luego, no tengo nada clara), en los últimos tiempos su rival Marvel Comics vuelve por antiguos derroteros e intenta dar una mayor cohesión a sus colecciones, cuidando mucho más la lógica interna de sus distintas series y las interrelaciones entre ellas.

Aunque en estos momentos es Civil War la macrosaga que se viene publicando en Estados Unidos (y que ha conseguido que los cómics de superhéroes trasciendan las publicaciones especializadas y alcancen a la prensa generalista), en España Panini Comics empieza a publicar este mismo mes Dinastía de M, la gran saga que precede a la anterior.

Vaya por delante que aun no conociendo la trama al completo, y aventurando que posiblemente incluya en su seno tanto grandes aciertos como importantes metidas de pata y licencias sonrojantes, me encuentro como lector como pez en el agua en esta historia cuyo máximo responsable es Brian Michael Bendis, uno de los guionistas que, por un lado, acercó el género negro al cómic superheroico (véanse también los casos de Ed Brubaker o Greg Rucka, y en el apartado gráfico, ilustradores como Michael Lark, Alex Maleev o Michael Gaydos); y por otro lado, dio más importancia a las relaciones humanas que a las espectaculares batallas, primando el valor del diálogo por encima de otras consideraciones.

De esta forma, los tiempos en que la relación entre las colecciones Marvel era mínima (por no decir nula) parecen haber pasado a mejor vida, y los sucesos de Dinastía de M encuentran su origen, como poco, en la ya algo lejana saga “Vengadores Desunidos”, donde la Bruja Escarlata descubría que le habían arrebatado unos hijos que en realidad nunca pudo haber tenido y, enloquecida, destruía la mansión de los Vengadores y con ello a tres de sus miembros, incluyendo a su esposo Visión.

La aparición in extremis de su padre, Magneto, salvaba la vida de la Bruja. Eric se llevaba a Wanda a Genosha, con el fin de que Charles Xavier reparara su mente enloquecida…

… Y estos hechos nos llevan directamente, tras el preludio que significó el tercer volumen de Excalibur de Panini, a la miniserie Dinastía de M y todos los crossovers en distintas series, incluyendo un especial de The Pulse editado a modo de suplemento de prensa, donde con bastante gracia se tratan acontecimientos relacionados con la saga como si de noticias reales se tratase.

Siempre me han gustado las ficciones alternativas, al modo de El hombre en el castillo de Philip K. Dick, o los What if? de la propia Marvel durante los años 80. Ya saben: “¿Y si Ben Parker nunca hubiera muerto?” y cosas así. Eso es lo que promete Dinastía de M: un universo alternativo donde gobiernan los mutantes, donde la opresión del homo sapien pasó a mejor vida, y donde Steve Rogers (el Capitán América) ha envejecido; Peter Parker (Spiderman) está casado con Gwen Stacy, tiene un hijo y carece de identidad secreta; o el Sebastian Shaw del Club Fuego Infernal dirige SHIELD.

Una vez terminada la saga, seguramente se le puedan poner muchos peros, pero de momento, me rindo ante el indudable interés de sus premisas, el suspense conseguido y la fisicidad del universo diseñado por parte de Bendis y Compañía.

Por cierto, no soy precisamente admirador del Joe Quesada dibujante, pero me encanta su portada alternativa para House of M #1, con esa inquietante Wanda deconstruida… Una ilustración que acompaña a este post para el deleite de todo aquel que se dé un garbeo por aquí.

Aunque prosigo con la lectura de El atlas de las nubes de David Mitchell, la peculiar idiosincrasia de la obra (múltiples partes, tiempos, narradores y estilos) me permite hacer algo que no suelo permitirme: el intercalar la lectura de otras novelas.

En este caso, pude leer Muñecas tras el cristal, de Pedro de Paz: una novela policiaca que se lee en un suspiro, lo cual no quiere decir en este caso que estemos ante una buena novela…

La idea de partida de la obra es interesante: Jaime Areta, su protagonista, es un pic hunter, esto es, un cazador de fotos en internet; busca fotos pornográficas y las conserva clasificándolas por estilos. Durante su caza se encuentra por casualidad con un antiguo amor de la adolescencia, con quien perdió todo contacto. El hallazgo vuelve a provocar sentimientos en él, y sin dudarlo por un momento, decide emprender la búsqueda de la chica.

El problema de Muñecas tras el cristal es su pobre estilo literario: el autor cae en uno de los errores más comunes de la mala literatura: el querer explicarlo todo. De esta forma, cuando el personaje está triste, el autor no expresa esa tristeza a través de sus actos, sino que lo explicita lingüísticamente. En fin, que dice: Jaime estaba triste. Y así con todo, página tras página, hasta el desenlace de la historia. De esta manera, el lector tiene la continua (y muy molesta) sensación de que lo toman por tonto.

Y es una pena, porque seguramente el autor tiene la capacidad suficiente para escribir mejor. Se expresa con corrección y no comete errores garrafales. El problema es que lo que expresa, por lo general, no tiene necesidad de ser expresado.

Anoche, en el inquietante programa de Cuatro Cuarto milenio (aunque supongo que es inquietante no en el sentido que sus artífices quieren que sea) presentado por Iker Jiménez (cuya labor lo hace aún más inquietante si cabe, y no entraré en detalles), emitieron un pequeño reportaje sobre las snuff movies, tras el cual Jesús Palacios, crítico de cine especializado en el lado oscuro de la cultura, debatió con el presentador sobre dicho tema.

Como era de esperar, Iker Jiménez (y, por extensión, sus guionistas) reincidieron en los tópicos que rodean al tema: ya saben, si existen o no en realidad esas películas en las que sus “protagonistas” son sometidos a todo tipo de actos violentos, vejaciones y torturas, para acabar en la mayoría de los casos con su asesinato ante la cámara. Obviamente, volvieron a reincidir en que fue Tesis de Alejandro Amenábar la que las popularizó (y me pregunto: ¿por qué siempre se olvidan de la facilona pero entretenidísima Asesinato en 8 mm. de Joel Schumacher, con Nicolas Cage investigando una red de tráfico de snuff?)

Jesús Palacios, como era de esperar, aportó reflexiones más interesantes sobre el tema, retrotrayéndose a los años 70 y desarrollando el tema con sus comentarios sobre Snuff (1976), del matrimonio Findley; y sobre la mítica Holocausto caníbal (1979) de Ruggero Deodato, experto en cine exploitation. El visionado de la película de Deodato, todavía me acuerdo, fue una de las experiencias audiovisuales más potentes que viví durante mi adolescencia…

Me extrañó que no se hablara de la reciente Hostel, que trata el tema aunque sea tangencialmente. Y eché de menos algún comentario sobre la serie asiática Guinea Pig, que corrió como la pólvora (al menos las menciones a ella) entre el fandom español del cine de terror más salvaje a comienzos y mediados de los 90. ¿Quizá porque alguna de las filmaciones -desde luego, no todas- sí podrían ser auténticas snuff movies?

Claro está, todas las cintas que se citaron en el programa son falsas snuff, por razones tan obvias que no merece la pena explicarlas. Ahora bien, plantearse todavía, a estas alturas, la existencia de dicho “género” me parece de una ingenuidad y un simplismo rayanos en lo absurdo. Cualquier cosa capaz de ser concebida por el ser humano y con la que se genere placer (aunque sea el de una pequeñísima minoría carente de humanidad) y/o dinero, se estará haciendo en este momento en algún lugar del mundo. Flaco favor se le hace al propósito de detener este tráfico el seguir dudando de su existencia y seguir recurriendo a la hora de tratar el tema a lugares comunes para acabar mirando a otro lado.

Arrancó la segunda colección del diario El Mundo dedicada a la historieta española, con un volumen que incluye tres álbumes de Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez.

La lectura de estas tres historias revela a un lector veterano, en cierta medida, que el paso del tiempo hace mella, tanto en la obra como en el receptor, y los méritos y defectos del cómic varían, y se acrecientan o menguan según el caso.

Dejando a un lado el coyuntural (y decepcionante) Mortadelo de la Mancha del 2005, un servidor llevaba muchos años sin leer historia alguna de los dos agentes de la TIA creados por Ibáñez. El reencuentro con estos cómics se salda con una decepción ante el contenido humorístico de los mismos: los chistes se repiten una y otra vez, resultando predecibles la mayoría de las veces (por no decir todas), y las historias que cuenta Ibáñez podrían ser más largas o cortas según el capricho del autor, pues carecen de una férrea lógica interna y se dan por concluidas cuando se alcanza la extensión estándar de un álbum de la serie.

Ahora bien, uno encuentra un gran valor en cuanto a la representación, más o menos fidedigna, de la realidad española. Detrás de los gags de siempre y los momentos marca de la casa (los disfraces de Mortadelo, las persecuciones que éste sufre de su jefe Filemón, las expresiones de doble sentido que dan lugar a equívocos, etc.), el lector descubrirá en historias como El UVA (parodia, claro está, de los trenes de alta velocidad) un dibujo fiel de la España del “vuelva usted mañana” de Larra. Una visión de la realidad que nos rodea donde se explicita la diferencia de clases, además de que no se escatima la aparición, nada disimulada, de unos Aznar y Álvarez Cascos dispuestos a inaugurar una línea de ferrocarril sin que esté finalizada.

Sólo por eso, ya merece la pena darle una oportunidad a estas historias de dos personajes que ya son verdaderos mitos de la cultura popular española.

Terminó el Ficomic, y estos son los premios que ha dejado esta 24ª edición del evento:

Mejor obra extranjera
20th Century Boys, de Naoki Urasawa

Mejor obra
Blacksad 3. Alma roja, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido

Mejor guión
Carlitos Fax, de Albert Monteys

Mejor dibujo
Blacksad 3. Alma roja, de Juanjo Guarnido

Autor revelación
Pablo Auladell

Mejor revista
El Jueves

Mejor fanzine
Cabezabajo

Gran premio del Saló
Víctor de la Fuente

Estos premios confirman así el mayor prestigio que va adquiriendo cada día Blacksad, la serie negra de Canales y Guarnido, así como las excelencias de 20th Century Boys, el ambicioso manga de Naoki Urasawa, autor del también impresionante Monster, que aquí edita Planeta y que pronto llegará a su fin.

Además, destacar el premio para el alicantino Pablo Auladell, autor de La torre blanca, cuyos magníficos trabajos edita Edicions de Ponent.

[En la imagen, los 20th Century Boys de N. Urasawa.]

En el mundo de la exhibición cinematográfica, los programas dobles desde siempre han estado formados por una cinta de “serie A”, con actores más conocidos, muchas veces verdaderas estrellas del celuloide, y que solía estar producida por una major. A este título le acompañaba una película de “serie B”, de presupuesto reducido y con actores de segunda fila… Aunque, en ocasiones, esta segunda podía convertirse -normalmente con el paso del tiempo- en un producto más digno y respetado que la anterior.

Esta noche, en Cuatro, nos encontramos con un programa doble de lo más peculiar, y su peculiaridad viene marcada por las marcianas preferencias de aquellos especímenes que marcan los índices de audiencia, o de aquellos aún más marcianos que los estudian, respetan y tienen en consideración.

De esta forma, en horario de prime time, tenemos la oportunidad de ver Operación Trueno, pero no la cinta de James Bond con Roger Moore, sino una película automovilística de Jackie Chan.

Esto no tendría nada de especial, y sería un pase más de fast food cinematográfico en horario nocturno, una nueva obra maestra para todos los públicos (atolondrados incluidos), si no fuera porque justo después, a la una de la madrugada, el canal emite En bandeja de plata, una obra maestra de la comedia dirigida por Billy Wilder.

Quienes conozcan la obra de Wilder, ya saben de qué les hablo: de historias divertidísimas pero con un gran poso de amargura detrás, con personajes de ácida e incontenible verborrea, concebidos por ese hombre que tenía la mente llena de cuchillas de afeitar, en palabras del actor William Holden.

Concretamente, En bandeja de plata fue uno de los títulos de Wilder coescritos con su socio I. A. L. Diamond, y que unieron a dos de los actores predilectos del realizador de origen austriaco: Jack Lemmon y Walter Matthau.

Ambos intérpretes, pero particularmente Matthau (que recibió el Oscar al Mejor Actor de Reparto, pese a su peso como protagonista), ofrecen verdaderos recitales de interpretación en esta cinta, que no debería pasar desapercibida para aquel cinéfilo que todavía no la haya visto, si es que todavía queda alguno que tenga vídeo o sufra de insomnio. Avisados quedan

Seguimos con la cinéfila tradición del trailer del viernes. En esta ocasión, con el de The Wicker Man, dirigida por el prestigioso cineasta y dramaturgo Neil LaBute y protagonizada por Nicolas Cage.

La película es un remake de la cinta británica del mismo nombre, dirigida en 1973 por Robin Hardy y protagonizada por Edward Woodward y el siempre imponente Christopher Lee.

Aunque el trailer de la nueva versión pinta bastante bien, dudo que supere la atmósfera malsana e inquietante del original, basado en la obra teatral y la novela de Anthony Shaffer (La huella), y que con el tiempo se ha convertido en una película de culto con todas las de la ley.

Podéis ver el trailer aquí:

The Wicker Man

Ponent Mon ha editado estos días el tercer volumen de Homunculus, interesantísima obra abierta de Hideo Yamamoto. Se trata de una serie que aunque tiene rasgos que podrían emparentarla con el reciente manga de terror (y más aún, la oleada de terror asiático que conmociona la gran pantalla, desde el inesperado sleeper que supuso el primer Ringu de Hideo Nakata), va mucho más allá, siendo uno de los cómics japoneses más ambiciosos (Urasawa y sus 20th Century Boys aparte, claro) de los que se editan actualmente en nuestro país.

En las páginas de esta tercera entrega, el protagonista, Susumu Nakoshi, sigue teniendo visiones alteradas del universo que le rodea. El científico que trepanó su cerebro parece tener una explicación para todo ello…

De lo más interesante de este volumen es el reflejo de la prostitución adolescente en el Japón contemporáneo, curiosamente un elemento social también presente en el reciente (y este sí, una auténtica obra maestra del noveno arte) El rastreador de Jiro Taniguchi.

En la visita de los protagonistas a las prostitutas teen, el lector es testigo de una imaginería visual que nos recuerda por momentos al cine de Takashi Shimizu o, sobre todo, a los inquietantes manga de Junji Ito, como Tomie o el genial Uzumaki.

En definitiva, un cómic de indudable interés, sobre todo para los fans del cine más metafísico de David Cronenberg (pienso en las osadas Inseparables y Crash) y para todo aquel que, como Grant Morrison, se pregunte sobre la naturaleza de la realidad.

Una verdadera avalancha, las novedades de Norma Editorial con motivo del Saló del Cómic de Barcelona…

ÁLBUM EUROPEO
—————————–

- Asesino 5: La muerte en el alma
Jacamon, Matz
- Dark Labyrinth
Luis Royo
- El archivo de Corso
René Pétillon
- El emperador Océano 3: La tumba
Barranco
- El Escorpión 6: El tesoro del Temple
Desberg, Enrico Marini
- La danza de la conquista 1: El Imperio
Raúl Treviño
- Leo Roa 2: Odisea a contratiempo
Juan Giménez
- Los Borgia 2: El poder y el incesto
Alejandro Jodorowsky, Milo Manara
- Manuel Montano: El manantial de la noche
Fernando Luna, Miguelanxo Prado
- Roco Vargas 8: La balada de Dry Martini
Daniel Torres
- Sky Doll 3: La ciudad blanca
Barbuci, Canepa
- Slhoka 2: Los jardines de Sangali
Floch, Godderidge, Lyse
- Stratos
Miguelanxo Prado
- Tangencias
Miguelanxo Prado
- Time out
Horacio Altuna
- Valerian, agente espaciotemporal 2
Jean-Claude Mézières, Pierre Christin
- Wild sketches
Luis Royo
- Yo soy Legión 2: Vlad
Fabien Nury, John Cassaday

COMIC USA
—————————–

- AIDP: Los muertos
Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis
- Aliens: Salvación / Sacrificio
Dave Gibbons, Mike Mignola, Kevin Knowlan, Peter Milligan, Paul Johnson
- Concrete 1: Las profundidades
Paul Chadwick
- El ángel caído 1
Peter David, David López
- El Bruto 2: Mi infancia homicida
Eric Powell
- Ex Machina 1: Estado de emergencia
Brian K. Vaughan, Tony Harris
- Geisha
Andi Watson
- Héroe al cuadrado 1
Keith Giffen, J. M. DeMatteis, Joe Abraham
- Lenore 2
Roman Dirge
- Lullaby 1
Mike S. Miller, Ben Avery, Héctor Sevilla
- Martha Washington saves the world
Frank Miller, Dave Gibbons
- Metar Gear Solid 2
Ashley Wood, Kris Oprisko
- Queen & Country: Confidencial 1
Greg Rucka, Brian Hurtt
- Sam Pezzo 2
Vittorio Giardino
- Silent Hill 1: Muriendo por dentro
Ben Templesmith, Scott Ciencim, Aadi Saldam
- Soulfire 1
Jeph Loeb, Michael Turner
- Strangers in Paradise 3
Terry Moore
- The Authority
Warren Ellis, Brian Hitch
- Transformers (La nueva generación) 1
Pat Lee, Chris Sarracini

MANGA
—————————–

- Agharta 7
Takahal Matsumoto
- Del cielo al infierno 10
Oh! Great
- Fruits basket 11
Natsuki Takaya
- La leyenda de Madre Sara 12
Katsuhiro Otomo, Takumi Nagayasu
- Neogenesis Evangelion: The Iron Maiden 2nd 3
Gainax, Fumino Hayashi
- New Ufo Baby 1
Mika Kawamura
- Priest 1
Min-Woo Hyung
- Tokyo Mew Mew - À la mode 1
Kodansha, Mia Ikumi
- Tsubasa Reservoir Chronicle 11
Clamp
- Warcraft (El pozo del sol) 2: Sombras de hielo
Richard A. Knaak, Jae-Hwan Kim
- Xxxholic 7
Clamp
- Japonés para gente manga 2
María Ferrer, David Ramírez

De entre las novedades, cabe destacar la presencia de verdaderos clásicos contemporáneos como Miguelanxo Prado, Daniel Torres u Horacio Altuna; el nuevo volumen de Valerian; y finalmente, la nueva entrega de Los Borgia, que ha unido al chileno Jodorowsky y al italiano Manara.

En cuanto al cómic norteamericano, en el mes que salen los primeros títulos de Wildstorm editados por Norma, hay que señalar el inicio de la nueva serie de espionaje de Greg Rucka; la reedición de The Authority de Ellis y Hitch; una serie de Giffen y DeMatteis, guionistas de la JLA; y el tercer volumen del Strangers in Paradise de Terry Moore… Aunque la gran noticia es, por fin, el inicio de la que podría ser la edición definitiva del esperadísimo Concrete de Paul Chadwick.

Como todos los viernes, una nueva columna de Abandonad toda esperanza en El Periódico de Villena.

Esta vez, a propósito de Nuestro verdadero nombre, cómic de Luis Durán editado por Edicions De Ponent.

Pueden leerla aquí:

La belleza de lo ominoso

No me he podido resistir, precisamente hoy, a recordar la última película que dirigió Pier Paolo Pasolini antes de ser asesinado: Saló, o los 120 días de Sodoma.

Aunque ahora son sólo cuatro y no ciento veinte, eso no quita para reconocer que el genio fallecido en Ostia se adelantó bastante a su tiempo…

A buen entendedor…

El cómic, el arte secuencial, aglutina elementos de otras artes, como el elemento visual del cine o el teatro y la palabra escrita propia de la literatura. Por lo tanto, es un arte repleto de posibilidades, aunque muchos todavía se nieguen obstinadamente en reconocerlo como tal.

La reflexión viene a cuento a partir de la siguiente página -pinchen en ella para ampliarla-, que forma parte de la nueva Justice League de DC Comics, guionizada por Brad Meltzer (Identity Crisis) e ilustrada (lápiz y tinta) por Ed Benes (Birds of prey):

Como puede verse, son “primeros planos” (si se me permite la terminología de la técnica cinematográfica) de los tres símbolos de los personajes más conocidos (y reconocibles) de la compañía: Batman, Superman y Wonder Woman. El murciélago, la S, el ave dorada (que, invertida, es una doble o triple W).

¿Puede desarrollarse una idea de forma tan prístina y a la vez elegante en otro arte que no sea el del cómic?

Personalmente, creo que no. Sólo sé que aun no siendo un gran fan de DC ni de sus personajes, quizá con la excepción del hombre murciélago de Bob Kane, me encantaría tener una reproducción de esa página, a todo color, en una de las paredes de mi casa. Es una magnífica muestra de pop art contemporáneo, y directo, sin mediadores con pose de artistas a la última. Arte popular, en el mejor sentido de la expresión, espectacular y de gran belleza estética.